美术教学作为幼儿园教育的重要组成部分，应以激发幼儿对美术的兴趣为前提，让幼儿在轻松愉快的氛围中发现、感受、表达生活中的美。而游戏是符合幼儿身心发展的快乐而自主的实践活动，美术教学与游戏相结合，有利于提升幼儿的审美情趣和审美能力。本文从美术教学游戏化的本质内涵和价值取向、教学中存在的问题、美术教学游戏化的实施策略三个方面阐述了幼儿美术教学游戏化的一些探索和思考。

教育家马斯洛指出，人的一生中奠定智力发展有效期就是幼儿期，而游戏的过程正是智力发生的过程，由此看出，幼儿期的游戏对幼儿的发展价值有多大。《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)指出，“幼儿园以游戏为基本活动。”由此可见，幼儿的各种能力是在游戏中获得的。因此，美术作为幼儿园教育活动之一，明确美术教学与游戏优化整合的价值取向，围绕正确的价值取向采取有效的教学措施开展教学研究具有一定的现实意义。

⒈幼儿园美术教学游戏化的本质内涵和价值取向

1.1本质内涵

游戏是幼儿的天性和基本需求，幼儿能在游戏的参与中积累能力。儿童心理学家黄翼在《儿童绘画之研究》一书中指出，儿童的绘画是一种游戏，在儿童自己，并无意所要画东西的美观和准确，只是自由地发表他的意念而已。席勒在《美育书简》中提出，艺术起源于游戏，认为艺术是一种以创造的审美的自由的游戏，并揭示了艺术创造的核心应该就是精神上的自由。柳焱则指出，应让游戏教育化和教育游戏化两者实现相通、相融，让游戏与教学有机结合。

幼儿园教学活动的游戏化指的就是幼儿园的教学要以游戏的形式，渗透游戏的要素，体现游戏的精神，让幼儿在自由、自主、愉悦的游戏中学习与体验。

因此，在幼儿园开展美术活动，就是要遵循幼儿身心发展的规律和幼儿美术教育的特点，以幼儿的生活经验为基础，有计划、有目的地选择游戏化的教学内容，通过游戏化的教学策略，充分激发幼儿兴趣，让幼儿在自然、轻松、愉快的环境中，积极参与美术活动，让幼儿在游戏化的美术活动中感受美、发现美、创造美，从而提升幼儿的审美意识、审美情趣和审美能力。

1.2价值取向

1.2.1幼儿主体性凸显

《3-6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)中艺术领域目标的关键词之一就是“艺术兴趣”。艺术兴趣就是幼儿积极的艺术学习与参与态度，是学习态度在艺术领域的表现，既是艺术活动的出发点也是归宿。当游戏开启，幼儿就能获得兴趣性体验，即在学习过程中，幼儿的“一种情不自禁的被带入、被吸引的心理状态”。因此，游戏化的教学能使幼儿积极参与到活动中，并在这个过程中进行产生自我意识和自我反思，由此充分建立意义感。幼儿参与度高了，学习兴趣也就大大增加。

1.2.2内容趣味性彰显

幼儿处于绘画表现的初级开始阶段，美术活动主要是使幼儿通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的发现和生活感受，以培养幼儿的观察力、审美力和想象力。学前幼儿只对自己生活中熟悉的事物感兴趣，因此，美术活动中生活化内容和游戏化的情境就能帮助孩子们走进美术、感受快乐，并大胆运用各种各样的材料来表达自己的理解、抒发自己的情感。

1.2.3艺术体验性映显

我们都知道，美术作品都是由内在的内容和外在的形式两个方面构成，内容是抽象的精神内涵，形式是直观的物质外观。艺术是一个重要的表达途径。儿童可以借助艺术来表达他们的所见所感，以及他们的体验、想象与理解。体验能让我们向内确立自己关于美、意义、与价值的认识。游戏化的艺术观察、分享、交流，有利于我们追求艺术的“个性化意义”，映显生命与艺术的相遇、相识、想融，强调了艺术体验对于个体生命的价值和意义。

1.2.4审美过程性微显

幼儿的兴趣和审美意识不是一天形成的，因此，我们的美术教学要注重平时的积累，注重孩子的情感情绪和审美感受。在幼儿创作表达的过程中，教师要进一步深入理解《指南》，把握幼儿表现和创造的可能性，让孩子沉浸在美得氛围中，进行大胆地创作，以此提高审美。提升孩子审美经验的过程，也是教师成长的过程。这个过程是一个平实的过程，也是一个长期的过程，来不得半点虚假。

2当前幼儿园美术教学存在的问题

现在很多幼儿园，特别是年轻幼儿园的年轻教师们，在美术教学中还是以传统的教学方式为主。教师在集体教学中发挥着主导作用，忽略游戏的价值，在活动中幼儿往往处于被动的、旁观的状态。很显然，这种教学模式既体现不了美术活动的价值，也对幼儿的发展是极为不利的。

2.1教学形式：单一

在美术教学中，很多教师使用的材料有局限，有的仅仅是蜡笔和白纸；有些教学过程就是教师教授、幼儿绘画、教师讲评这几个简单、无趣、传统的环节；有些教师为了吸引孩子的兴趣，或是为了引出创作主题，会创设一些所谓的有趣情境。但这些单一的材料、单一的教学过程、虚假的情境往往吸引不了幼儿。这些缺少真实生活、真实事物、真实问题的真实研究，与幼儿的互动必然也是表面化。

2.2生活经验：脱离

生活中无处不艺术，艺术也离不开生活。在实际的教学中，教师的教是“一张范画”，幼儿的学是“学着画”。教师把孩子的生活、经验、情绪、情感丢在一边，让绘画内容以单一的、独立的、表面化的个体出现在孩子的面前，就简单的看一看、说一说、学一学，孩子的创作、表达、欣赏与艺术价值完全脱离。

2.3内在体验：缺少

教师组织的活动中，提问往往以“你看到了什么？”“画的是什么？”“是什么样的？”等浅显直白的方式呈现。教师缺少引导孩子对生活中事物美的观察与发现，更忽略了孩子的情感与体验，停留在外在的形状与颜色。对孩子的创作引导也以“这样对、这样不对”为主，讲评模式是“你画得好、这里画得不好”。由此可见，在创作和欣赏中没有真正走进孩子和作品内心的感受与表达，也远离孩子内心真正的需要和兴趣，缺少科学有效的指导。

3美术教学游戏化的实施策略

通过教学游戏化价值的判断与分析，基于日常教学的问题剖析，进一步明确了幼儿园美术教学游戏化的精神内核。接下来，我们探讨的就是美术教学游戏化的实施策略。笔者认为，在美术教学实践中可从生活化内容的选择、基于游戏的多元化材料使用、利于幼儿体验的教学策略三方面入手，从而充分发挥幼儿主体性，让幼儿在主动学习中发展。

3.1基于幼儿的生活视角——价值为先3.1.1内容贴近生活

《纲要》和《指南》中都明确提出，幼儿园教育要回归幼儿生活，要体现课程生活化的理念。指向“真实生活世界”的教学关注的是教学的过程价值和意义价值，因此“教学问题必须围绕尊重个人真实生活的意义与价值而展开”。由此可见，我们要从幼儿身边熟悉的、感兴趣的、能唤起幼儿经验的事物入手，这样更有利于幼儿去感受、去表现、去表达。因此，教师在主题审议时，有针对性地结合孩子的兴趣和生活设计美术活动。

3.1.2经验来源生活

大自然和生活是孩子感受发现新事物最好的礼物，它们有无穷的秘密以及强大的吸引力去抓住孩子的感官去感知和体验。因此，可以充分利用生活和大自然让孩子去发现和体验。

如在绘画秋叶时，为能满足孩子拓印的需要，教师与孩子一起捡了稍大一些的玉兰树叶。当来到玉兰树下后，孩子就捡起落叶看看、摇摇、摸摸、吹吹，教师引导孩子说说玉兰树叶上的发现。美术活动一开始，就让孩子每人手拿一片树叶，结合散文“秋叶飘”活动的经验想象“树叶像什么”，然后采用“变魔术”的形式引导孩子积极用笔绘画起来。

3.1.3作品回归生活

美术源于生活又作用于生活。因此，我们还要将孩子创作的作品再一次与孩子生活、学习及活动联系起来，让孩子在创作中享受乐趣、丰富体验、表现生活、表达情感。将幼儿作品展示在班级中，既营造了艺术氛围，增添美和趣的感受，也让幼儿的作品回归到生活中。还可以将“饼干”“披萨”“鲜花”等投放于孩子的角色游戏中，让孩子在游戏中“买卖、使用或品尝”等。孩子的美术表现内容与孩子的生活、经验紧密相连，让孩子想画、喜欢画，也喜欢看。

3.2基于幼儿的游戏创作——材料为辅

著名儿童美术教育家罗恩菲尔德在《创造与心智的成长》中提出，游戏可应用于儿童的一切活动，艺术就可视为游戏的一种，儿童的内在需要就在绘画游戏中，得到真正满足。因此，我们要注重对幼儿进行情感和艺术的陶冶，幼儿美术活动可以是一种轻松愉快的游戏。因此，我们尝试把幼儿园美术教学与游戏活动有机结合在一起，使美术教学活动成为一种快乐游戏，那么游戏从何而来呢？基于材料、利用情境，开展轻松的游戏，利于孩子的创作。

3.2.1游戏从材料中来

如果是单一的传统的蜡笔画，幼儿一定会感到枯燥。因此，在美术教学中要体现作画工具的多样化和材料的多变化。新鲜的、有趣的、可变的材料会大大提高幼儿的兴趣和表达能力。

(1)材料多样化：单一到多变

在幼儿绘画活动中，绘画材料的新颖、易操作、易表现也是激发幼儿绘画兴趣的方法之一。如常用性材料油画棒、水粉颜料、胶水等色彩工具进行线条，也尝试变化性材料色纸、粉笔、报纸、小木棒、布料、积木、蔬菜等。由于幼儿小肌肉群发育不够完善，各种各样印、撕、画的材料，由于操作简便、表现效果又快又好，幼儿很是喜欢。同时，孩子喜欢变化、新鲜的内容和形式，因此，可以运用各类材料选择各种类型的美术形式穿插安排，如绘画、涂色、手工、泥工、拓印、手指点画等，通过多种方法激趣和发展技能。

(2)材料多变化：静态到动态

幼儿在不断发展，材料也应根据幼儿的能力、兴趣以及作品的需要而变化，使材料由静态转化为动态，让每个活动内容与材料贴近幼儿已有经验，又利于幼儿获得新经验，层层递进。如用报纸卷成纸球做成毛毛虫，或是用彩纸撕出纸条黏贴成一串红，又或是用油泥的搓、团、压、彩纸撕碎后装饰等方式制作饼干，蔬菜在布上印花后变成花布等等，这些创作是孩子制作的乐趣所在。

因此，丰富多彩的工具与材料的多变可提高孩子创作的兴趣，并提升作品的表现力，创作因使用工具的不同可以使作品呈现不同的面貌。

3.2.2游戏在情境中生

情境的创设直接影响着幼儿的学习情绪与效果。教师的作用是鼓励和支持儿童。因此，在美术教学中，教师合理巧用优美的语言描述、生动的故事情节创设情境、生成游戏，可调动幼儿的学习兴趣。

中班美术活动《这是我》，教师启发孩子在找找、看看、摸摸、比比、说说中感知五官。在孩子充分发现探索之后，教师鼓励孩子创作。当孩子拿起刷子选择自己需要的颜色大胆刷的时候，孩子既体验到了颜色互相碰撞的神奇，也感受不同工具作画带来的不同视觉效果。活动在孩子积极地探索中乐趣无穷，孩子的“自画像”也乐趣无穷。

孩子在游戏化、情境化、操作化的游戏过程中积极参与着。

3.3基于幼儿的体验积淀——策略助力

只有深入儿童，了解他们的真实感受，你才能真正懂得儿童，才能基于儿童的学习方式和特点，与儿童进行深入而有意义的互动，共同追寻他们感兴趣的事物，从而帮助儿童获得关键经验，激发有益兴趣，引发探究热情。

3.3.1感受的有效性

儿童主要通过触觉和视觉来认知世界。对于幼儿来说，贴合他们的体验很重要。春天主题中“花草地”活动就在孩子的亲身体验中展开。把孩子带到了幼儿园的草地上，让孩子看看、摸摸、闻闻、滚滚、躺躺、坐坐。随后，带孩子欣赏吴冠中的名画《花草地》，一方面丰富了孩子对草地的感受，利用看、说、玩多种方式来感受草地；另一方面也借助这个草地的话题引到孩子来欣赏名画，一幅水墨以及水粉结合的贴近孩子的名画。最后，在欣赏后鼓励孩子来表现花草地。

将名画和生活体验巧妙结合起来，两者相互作用，让孩子充分、多种形式感受草地，既能体验草地的有趣，也能表现草地的美丽。

3.3.2情境的趣味性

因为幼儿的具体形象思维占优势，因此他们往往喜欢具体形象的东西。教师运用具体语言的描述创设情境，比较容易让幼儿进入情境中。所以，我们必须变“抽象语言”为“具体语言”，实施在教学中就是过程的情境化。

如在《纸球》活动中，老师在与幼儿互动说说报纸的用途后用“报纸唱歌”的方法示范撕报纸，然后鼓励孩子也让报纸“唱歌”，并请幼儿说说“唱歌”的声音是什么样的。在幼儿撕下一条后，继续鼓励孩子撕第二、第三条。孩子撕着，并听着报纸的“歌声”。

3.3.3分享的支持性

在幼儿美术活动中，对作品进行欣赏是一个重要的不可缺少的环节。幼儿需要在这个过程中得到肯定、引导或是鼓励，从而进一步激发幼儿创作的兴趣。因此，成人鼓励儿童去描述他们看到的现象，表达他们的观点，以及评论同伴和老师的观点。游戏化的欣赏过程既能激发孩子创作的热情，又能提高幼儿的审美。

如小班的弹珠滚画《美丽的手帕》，教师通过引导孩子对线条和颜色的观察、感知和发现，慢慢表现出对线条和色彩的感受和敏感。孩子就在分享中想象着神奇的“大马路、火车、跑道”等。因此，只有这样不断地引导幼儿去解读、去感受，他们才能真正地走进自己的作品。

总之，幼儿美术游戏化教学必须要立足于幼儿的生活，以游戏为支撑，让幼儿在游戏中不断拓展创作兴趣，习得一定的美术技能，形成积极的审美情趣，使他们在领悟、体验、创造中获取真、善、美的熏陶。