2月学习资料:浅议通感与美术鉴赏

作者: 时间:2023-06-28 点击数:

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浅议通感与美术鉴赏

 

(广州文学艺术创作研究院 510000)

 

 

 


摘要:优秀的美术作品是画家用整个身心并调动全部感官去体 验生活的结晶。在鉴赏中,只有运用通感,让各种审美感官融合经 验、感悟、趣味共同作用,也才能领略其深浑的艺术美感和意境。

关键词:通感;审美;鉴赏

通感不仅是艺术创作的一种重要的表现方法,也是艺术鉴赏 的重要心理机能。美术作品以造型性和直观性直接诉诸于审美者 的视觉感观,但在鉴赏中只有运用通感,突破视觉感观的限制, 才能感受到画家在作品中表达的思想和营造的意境。下面,我们 将就从通感理论出发,浅析通感的来源,试就美术鉴赏中的通感 运用等问题略作探讨。

一、通感理论的变迁

1962年,钱钟书先生在第一期《文学评论》上发表《通 感》一文以来,通感作为一种修辞现象一直受到学术界的关注, 其手法在文学创作中的作用,得到不少现代汉语教材与文学写作 教材的详细介绍和深入探讨。事实上,通感不仅是写作手法和语 言学上的修辞,还是一种心理现象、是一种建立在感知心理与感 悟能力上的审美体验,这种在五官之间打通感觉流通与转移通道 的心灵感悟,不仅存在于各艺术门类的创作中,更在不同艺术门 类的鉴赏中发挥着巨大作用。

通感作为一种独特的审美经验,在古代中外文学史、哲学史 中得到过阐述。古希腊的亚里斯多德在《心灵论》中提到声音有 “尖锐”与“钝重”之分,并认为这是触觉比照的结果,很敏锐 地体会到听觉与触觉有相似之处。英国哲学家柏克莱在1709年出 版的《视觉新论》中.也论及了人的感觉领域中存在着相互联系 (即通感现象),他说:“我们必须承认,借光和色的媒介,不 但把空间、形相和运动等观念暗示在心中,还可以把任何借文学 表示出来的观念提示于心中

二、通感的来源

通感不是艺术家凭空创造出来的,它的产生有其生理和心理 基础。据脑科学家、神经科学家和心理学家的研究成果表明,大 脑皮层是人类思维活动的核心部分,它可以划分为不同的感觉区 域,如视觉区、听觉区、嗅觉区等。人的每种感官都有分析器。 这些感受器、分析器、反应器既各司其职又互为联系,他们都是 大脑皮层的子系统,都受神经中枢支配,末端彼此交错和互相联 结。因此,不同的感觉既能进行各自特征性的分析,又能获得 沟通而形成通感。此外.人的审美活动中,生理活动与心理活动 是互相依存协同活动的,以往的生活经验、心理记忆起着重要作 用。

当然,审美通感的产生也有其客观因素,那就是各事物有其 相似之处,从审美客体来讲.是因为各事物有其相似之处.例如 书法中的“铁线篆”之名来自其字用笔圆活,细硬似铁,划一首 尾如线,让人有字如铁线之感,是因为彼此都有“细硬”这样的 相似之处, 审美主体才得以产生“字——细硬——铁线”这样的 通感和联想,如果一个硬,一个软,一个细.一个粗,那是无法 产生通感的。

三、美术创作中的通感

就美术作品的创作而言,一件好的作品是艺术家用整个身心 并调动全部感官系统去体验生活的结晶。故就鉴赏而言,这样的 作品只有在你的各种审美感官同时起作用时,才能领略其深浑的 艺术美感。德国大诗人歌德在一封信中说:“人是一个整体,一 个多方面的内在联系的各种能力的统一体。艺术作品必须向人这 个整体说话,必须适应人的这种丰富的统一整体。

作为造型艺术中的一种主要形式,绘画的审美特征主要有 造型性、直观性、永固性、瞬间性等。对审美者来说,绘画所塑 造的艺术形象是直接诉诸眼睛借视觉器官来感受的,这是它与文

 

 

 

学、音乐塑造形象的主要区别。然而在美术鉴赏中,如果仅仅依 靠视觉,而不运用通感,那就难以体会到画家传达的意境。正如 意大利近代美学家克罗齐所说的:“又有一种怪论,以为图画只 能产生视觉印象。腮上的晕,少年人体肤的温暖,利刃的锋,果 子的新鲜香甜,这些不也是可从图画中得到的印象么?它们是视 觉的印象么?假想一个人没有听、触、香、味诸感觉,只有视觉 感官.图画对于他的意味何如呢?我们所看到的而且相信只用眼 睛看的那幅画,在他的眼光中,就不过像画家的涂过颜料的调色 板了。

四、美术鉴赏中的通感运用

通感在美术鉴赏中运用可分为几种形式:

1.“听画中之音”,将视觉转化听觉。听觉与视觉的通感, 是通感中最常见和最主要的一种, 所谓“诗中有画, 画中有诗 “声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。”如白居易在 《画竹歌》中曾写道“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”。又 如白石老人的《蛙声十里出山泉》,在四尺长的立轴上,泉水自 两山峡谷间汩汩而来,小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着。人 们从活灵活现的蝌蚪离开了水的源头,联想到告别了它们的妈妈 (或去寻找它们的妈妈),进而仿佛听到蛙声随着水声由远而 。而西方美术家在画面上表现声音,在美术中便出现了 “音乐流派”,力图在美术中表现流动的“音乐”。例如在观赏 美术家康定斯基画作如《雄伟的赋格曲》、《即兴》、《谐谑 曲》等的时候,就要能理解其创作中色彩的的音乐特性,感受他 作品中力图体现的音乐情趣,。

2.“闻画中之香”,将视觉转化嗅觉。最有名的例子当数宋 时考画取仕的题目“踏花归来马蹄香”,第一名的构思以几只蝴 蝶翩翩飞舞于奔走的马蹄周围。看着蜂蝶,联想落英,花香迎面 而来。

3.“感画中之冷暖”,将视觉转化触觉。汉代画家刘褒曾画 过《云汉图》,人见之觉热;又作《北风图》,人见之生寒。从 画中人腮上的晕感受到肌肤的温暖,从刀刃的光泽联想到锋利, 调动触觉感观能给视觉审美带来全新的体验。

4.“入画中之意境”,只有运用通感,才能在美术鉴赏领 略画家所营造的意境。比如朱耷的山水画,我们从其荒山剩水、 树木歪斜、枯枝败叶间感受到寒意冷峻、倾听天地萧索之声,才 能真正体会到他的抑塞寂寥之情。又如法国画家奥德兰•雷敦的 《海曼小姐肖像》,运用温暖华丽的色彩和柔软纤细的线条来表 现音乐与诗的意境。画中人物轮廓冷柔,黑发白袍,而用粉笔色 彩近乎平涂的手法组成的繁花并非出于单纯的背景装饰,而是寓 意少女的幻想,也是雷敦自觉运用借代手法以繁花置换乐声,从 而给作品营造出一种虚空冷寂的奇异氛围。在欣赏作品时候,我 们要通过画面的暗示,将作品所构成的形色视觉感受转化为肤 觉、听觉感受———宛如小提琴演奏的夜曲在空气中冰凉地弥 漫。

美术作品中的艺术形象是一个个鲜活完整的生命,善于运用 通感才能领悟到象外之象,韵外之致。随着科学技术的发展和人 类生存空间的扩大,人的各种感觉能力得到发展与延伸,各种艺 术相互渗透、彼此融合,通感在培养想象力、提高创造力、增强 审美能力方面,发挥着越来越大的作用。

 

参考文献: [1][意]克罗齐美学原理[M].北京:外国文学出版社,1983. [2]钱钟书.钱钟书论学文选[M].广州:花城出版社,1990. [3]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,1994. [4]祖晶.心理学基础[M].北京:教育科学出版社,2002.

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